La Ciudad dentro de 220 Cultura Contemporánea

<!-El 27 de mayo, desde las 18 inauguran por segunda vez en el año las salas de 220 Cultura Contemporánea.
El espacio cultural de Plaza de la Música propuso en los últimos tiempos una nueva lógica en la que en cada nueva entrega reúne 3 o más proyectos que dialogan entre sí, construyen un sentido y entrecruzan comunidades.
En esta ocasión, con el foco puesto en la ciudad y sus lecturas, se inaugura BARDO, una propuesta de Proyecto Abasto a modo de cristalización de un trabajo colectivo de dos años que vienen realizando los artistas Mariquita Quiroga, Munino, Owen y Mex bajo la dirección de Orfila Casa de Arte y curaduría de Caro Antonucci y Mex.
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Por otro lado, el proyecto PRNA- Live Set de Octavio Lahorgue y Tomás Lucero, estará a cargo de la creación de ambiente sonoros y audiovisuales en vivo siendo elegido a través de la convocatoria del 220cc FLAMANTE , un programa para Ineditxs que acompaña a artistas, gestores y otros agentes del àmbito que quieran incursionar por primera vez en una exposición de su trabajo.
Finalmente, la artista Angie Fynn trae su universo de objetos a las salas del 220cc y toma el espacio con una instalación inmersiva, en la que la acumulación y la construcción de paisajes chatarra invitan a imaginar tantas versiones como visitantes.
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La entrada es libre y gratuita y las exposiciones se pueden visitar de miércoles a viernes de 17 a 20h hasta el 15 de julio.

OWEN
Juan Cruz Simón, conocido como Owen, nació en el sur de Argentina en 1994, actualmente reside en Córdoba Capital. En el año 2014 inició sus estudios en la Licenciatura de cine y tv, de la Universidad Nacional de Córdoba. En el 2018 emprendió un viaje como generador de contenido, camarógrafo y editor para un medio de noticias relacionadas al polo.
Estos viajes le permitieron indagar con más profundidad su proceso artístico personal, que gira en torno a lo urbano, captando de forma espontánea, situaciones cotidianas de otras ciudades del mundo como Dubai, Tailandia,Sotogrande, Roma, Porto Cervo, Milan, Madrid.
Hizo muestras individuales, participó en Mercado de Arte Contemporáneo de Córdoba con Astronotus galería de arte, y de la Feria de Arte Córdoba y Otra Feria con Orfila casa de arte.
Realiza producciones audiovisuales para artistas musicales y urbanos, así como también registros de obra. Actualmente su proceso artístico está atravesado fuertemente por la impronta del arte urbano, llevando sus imágenes a habitar los espacios públicos a través de pegatinas.
MARIQUITA QUIROGA
Nace en Córdoba año 1977. Licenciada en Grabado egresada de la Escuela de Artes, Facultad de Filosofía y Humanidades UNC 2010. Se formó como Especialista en Dibujo Técnico, Decorativo y Publicitario en el Colegio Nacional de Monserrat de la Universidad Nacional de Córdoba 2002. En 2009 egresó como Técnica Especialista en Restauración de Pintura en Caballete del Taller Escuela Municipal de Restauración Domingo Biffarella en el Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez.
Cursó Farmacia, Facultad de Ciencias Químicas UNC. 1996/1999 y Arquitectura, Universidad de Arquitectura Urbanismo y Diseño, UNC 2000. Realizó desde 2015 a 2017 el taller de perfeccionamiento de Análisis y Seguimiento de Obra en el Programa Federal para las Artes Art Boomerang dirigido por el curador Daniel Fischer con los invitados Claudia del Río y Rodrigo Alonso. Participó del “Espacio de producción y capacitación grafica contemporánea” dictado por el Prof. Juan Canavesi, en las IV Jornadas de Gráficas Contemporáneas, Universidad Provincial de Córdoba 2017. Formó parte del equipo de restauradores de los techos históricos de la puesta en valor del Teatro Libertador San Martín dirigido por la restauradora Cristina Lancellotti (2018/19). Desde el año 2006 que recibió una mención de honor en el Premio Argentino de Artes Visuales, Fundación OSDE, que se presentó en el Museo Emilio Caraffa, fue invitada a participar de diversas muestras colectivas e individuales en distintos espacios. Participa desde el año 2016 invitada por Gabriela Barrionuevo directora de Nodo en muestras y en la Feria Mercado de Arte, edición Córdoba. El tema recurrente en sus imágenes son las mujeres y seres casi mitológicos con quienes interactúan y se transforman.
La pegatina me permitió explorar la fragilidad de la obra en la calle, ver cómo se modifica por factores climáticos e interactúa con la sociedad.
ANGIE FYNN
Nació en 1995 en la Ciudad de Córdoba Capital. Es artista visual/plástica y fue estudiante de la Facultad de Bellas Artes Figueroa Alcorta en la UPC.
Reivindica materiales a los que llaman “chatarra”, hace dos años que trabaja montando instalaciones acercando un mundo imaginario y propio a les receptores. También realiza registros y ediciones audiovisuales. Sus obras tienen un contenido performático también y son llevadas a cabo de manera colectiva. Por el momento el sustento de sus búsquedas se basa en empapar al receptor con un mensaje y deformar visualmente los espacios.
MUNINO
Tiene 33 años, es diseñadora gráfica, ilustradora, artista y docente.
Sus producciones artísticas van desde el lenguaje de la pintura hasta la escultura e instalaciones. Es graduada de la Licenciatura en Pintura con mención especial en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, y también se formó como Gestora Cultural. Se desarrolló como profesora dando clases en importantes universidades, como la SIGLO 21 y la UNC, como también en institutos privados de nivel terciario dedicados al diseño y la moda.
Actualmente se desarrolla como directora de arte en la agencia ONMARC dedicada al branding y growth marketing para importantes empresas nacionales. En su recorrido artístico ha recibido distinciones y premiaciones en salones provinciales, y ha exhibido su trabajo en los principales museos dentro y fuera de la ciudad de Córdoba.
Su estilo es bien gráfico y contemporáneo. Le atrae por, sobre todo, la cultura de consumo, la publicidad y la industria de la moda.
Su obra nace desde la curiosidad de entender los objetos y las apariencias, sus formatos estandarizados y sus colores, elementos que, a pesar de sus distintas procedencias, se unen y conforman un lenguaje plástico que la define.
Sus personajes recurrentes son retratos de mujeres las cuales representan algo así como su alter-ego.
Varios de estos retratos se encuentran circulando por distintos muros de la ciudad.
MEX
Sebastián Zapata Häntsch
Nació en Misiones, Argentina, en 1986. En 2006 ingresó a la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba y desde entonces está radicado en dicha ciudad. Licenciado en pintura, fue ayudante en la cátedra de Pintura III y de Dibujo II.
En 2013 comenzó a incursionar en el Street art. Sus obras forman parte del Circuito de arte urbano de la ciudad de Córdoba en el Parque de las Tejas. Fue seleccionado para reconocidos festivales de Street art a nivel nacional e internacional dejando piezas de arte urbano en Chile, Perú, Brasil y Colombia.
Desarrolló trabajos artísticos para importantes marcas. Muestras individuales y colectivas desde 2012. En 2018 realizó su primera muestra individual en Brasil y desde 2019 el Palacio Ferreyra Museo Evita de la ciudad de Córdoba, expone su obra junto a la colección estable del museo.
Fue jurado de selección en proyectos artísticos y ha recibido premios y reconocimientos en salones y concursos de arte.
Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en Argentina y el exterior.
Desde 2015 dicta clases en su taller particular y realiza seguimientos de procesos artísticos.

220 Cultura Contemporánea
Costanera esq. Mendoza
Plaza de la Música