“27 Noches”: la película que pone en debate los límites entre la cordura y la libertad

Netflix estrenó 27 Noches, una nueva producción de Daniel Hendler basada en un hecho real. La película parte del caso de la escritora y artista plástica Natalia Kohen, quien fue internada contra su voluntad en 2004 por orden de sus hijas y del médico Facundo Manes. El episodio, que ocurrió antes de la sanción de la Ley Nacional de Salud Mental, puso en el centro del debate las internaciones psiquiátricas involuntarias y el derecho a la autonomía de las personas mayores.

En el film, Hendler adapta el libro de Natalia Zito. En la ficción, el personaje de Kohen se convierte en Martha Hoffman, interpretada por Marilú Marini, una mujer de más de 80 años que pasa 27 noches internada en un neuropsiquiátrico mientras su entorno pone en duda su lucidez.

Aunque el punto de partida podría dar lugar a un drama oscuro, el director opta por un tono de comedia negra que mezcla ironía y ternura. Él mismo encarna al perito judicial encargado de evaluar a Hoffman, un hombre estructurado que, con el paso de los días, empieza a dudar de los verdaderos motivos detrás de su internación.

Entre interrogatorios absurdos y reflexiones filosóficas, la relación entre ambos personajes se transforma. La artista, vital y libre, lo enfrenta con preguntas tan simples como desarmantes: “¿Qué hace para estar vivo?”. En ese intercambio se construye una amistad que desafía las etiquetas de la locura y expone los límites de lo que la sociedad considera “normal”.

Un elenco sólido y una mirada crítica sobre la salud mental

El film cuenta con un elenco destacado: Carla Peterson y Paula Grinszpan interpretan a las hijas de Hoffman, mientras que Julieta Zylberberg, Humberto Tortonese y la propia Marini completan una historia coral que equilibra humor y drama.

Más allá de la trama personal, “27 Noches” invita a reflexionar sobre cómo se diagnostica la “cordura” y quién tiene el poder de decidir por otro. El caso real de Kohen -que murió en 2022 a los 103 años- expuso los vacíos legales que existían antes de la ley de 2010, la cual estableció que toda internación involuntaria debe tener control judicial.

La película también se convirtió en un símbolo del cine argentino. Elegida para abrir el Festival de San Sebastián, fue celebrada por la crítica como un ejemplo del talento del país sudamericano en medio de un contexto complejo para la industria audiovisual.

“Que una película argentina abra este festival es una señal que nos regocija y muestra cuán importante es el cine argentino para el mundo”, destacó el director Santiago Mitre, productor de la película.

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